💖💖💖【备用网址yabovp.com】克罗地亚vs加拿大|2022世界杯官网【有些人总是这么不一样,看了一眼,就能让人记住很多年,而有些人,哪怕看了再多年,也没在心头住下】

人民的信仰当然是所有其他信仰的基础,尽管它们会在不同程度上受到这些其他信仰的影响。

但另一方面,希腊人民在他们的整个历史中都表现出一种强烈而生动的拟人化想象倾向。但它不是由他们创造的,这种倾向无疑是受到了诗人鼓励和传播,绝对不是那些神话学家创造的。

这种拟人化的想象与木桩和石头之间很难产生联想。将木桩和石头变成人形,不仅要给他们耳朵和眼睛,让他们可以听到和看到,还要让他们获得他们所代表的神灵的形象和性格。

任何一个普通的希腊人都不可能以人的形式来思考神。因为他没有像希伯来语,“上帝按照自己的形象创造人”这样明确的教条。关于人类起源的传说千差万别,其中许多代表了粗鲁的哲学理论,而不是宗教信仰。但我们在埃及和美索不达米亚发现的作为神力化身的怪物,他的形式与希腊人幻想的是截然不同的。

希腊人当然也认为他的神与自己具有相同的人形。不仅是神,还有半神半人,他的Nereids(海神)有人类的脚,不像其他故事中美人鱼那样有鱼尾;

这些景象和声音对他的祖先们来说更加熟悉,同样的信念对他们来说是新鲜和真实的。即使在今天,希腊农民也经常能说出这样的经历。

对与古代的希腊人一样,沙漠、偏远的森林和山峦之所以可怕,并不是因为它们孤独,而是因为一个人孤独时,他会感到恐慌,因此才有了敬畏之心。

同样的观念,后来以宗教或哲学的形式出现,即相信神无所不在的观念,树林里生活着树精,在小溪和泉水里生活着仙女和河神,在大海里生活着涅瑞德斯和特莱顿。

在神的故事中,所有这些神秘的生物中并不像在大众想象的那么简单。神意味着更大的力量和更高的宗教发展阶段。人们不认为神灵在凡人的眼前现身,除非是在国家发生重大危机的时候;

但是诗人和艺术家的影响力不可能如此强大。普通的希腊人相信神实际上是以人的形式存在的,甚至他们的性格、情感和情绪都和人一样。

官方或国教主要是由一种大众仪式的组织构成的。希腊没有祭司制度,也没有专门的种姓制度来供奉神灵。但通常来说,祭司职位和其他任何地方官职一样,都是一种政治职务。

国教通常是保守的,原因我们已经注意到了;在仪式方面的创新是危险的,因为新的仪式可能不像旧的那样讨神的欢心;同样也适用于构成仪式中心的雕像。

在某些情况下制作新的神像,作为他们寺庙的崇拜中心,需要得到德尔菲神谕的正式批准,即最高的官方和宗教权威。

诗意神话对艺术的影响怎么说都不为过。希罗多德说:荷马和赫西奥德“创造了希腊的神权,赋予了神他们的称号,区分了他们的权力与能力,并指明了他们的形式”,当然,这一说法不会被任何现代神话学家所接受。

但不可否认的是,诗人赋予诸神清晰而生动的个性,以至于影响了希腊的诗歌和艺术。正如我们已经注意到的,诗人的想象力不可能有如此深刻和广泛的影响,除非它是建立在流行的信仰和观念之上。

它赋予这些概念真实而生动的特征,因此荷马史诗中的诸神就像历史或小说中的人物一样,清晰地呈现在我们面前。

事实上,他们不仅具有形体,而且具有情感,有些神甚至具有人类的弱点;由于这个原因,哲学家们常常认为诗人所讲述的神的故事是不能参考的。

这一点在荷马的诗歌中是很明显的,因为当时的艺术是一种纯粹的装饰性质,完全不能以任何方式表现诗人生动活泼的想象;在《伊利亚特》和《奥德赛》之后的很长时间里,希腊艺术并没有试图去解决任何这样宏大的问题。

关于神的故事也一直是浮雕和花瓶画上的常见主题,其中一些故事微不足道,但有些具有宗教和伦理意义。诗人对这些故事也产生了很大的影响。

这里我们不仅要考虑《伊利亚特》和《奥德赛》,还有许多其他的早期著作,它们现在已经失传了。

实际上花瓶画家或雕塑家并不仅仅像现代艺术家那样描绘这些故事,他有一个属于他自己的艺术主题,并沿着不同于诗人去绘画出不一样的的版本。

在其他早期史诗中发现的神的概念可能与我们在《伊利亚特》和《奥德赛》中发现的没有本质区别;但在荷马史诗和一些早期的抒情诗人身上,我们发现了一种变化。

关于她们的故事是浪漫的,甚至是悲伤的,几乎暗示了对她们个性的心理欣赏——德墨忒耳为女儿珀尔塞福涅哀悼的故事,阿佛洛狄忒对凡人的爱;

赫耳墨斯如何发明七弦琴,如何在阿波罗的牛身上耍花招;雅典娜从宙斯的脑袋里诞生的奇迹。

可以毫不夸张地说,在这些荷马式的赞美诗中,人们对神、对他们的苦难和冒险产生了一种近乎人类的兴趣。这与我们在希腊抒情诗中看到的倾向是一样的,抒情诗带有强烈的个人色彩。

宗教的哲学方面对希腊的艺术没有太大的影响。我们也许可以期望,只要哲学家们接受了大众宗教,他们就会倾向于净化它,赋予它更高的意义,正如比较有思想的诗人无疑助长了五世纪艺术的理想化一样。

举个例子来说,柏拉图的观念论似乎比任何其他的理论体系都更能给唯心主义艺术提供令人满意的基础,因为我们可以认为,真正的艺术家所代表的不是他眼前所见的物质对象,而是理想的原型,而理想的原型不过是一个模糊的、不充分的反映。

这个理论特别适用于神的雕像,我们发现它被后来的哲学和修辞作家如此应用;例如,西塞罗说菲迪亚斯:

“当他制作宙斯或雅典娜的雕像时,他的形象并不是来自某个人,而是在他自己的头脑中有一个完美的美的理想;”

斯特拉波引用的那句话也是基于同样的概念,“要么是唯一看见神的形象的人,要么是唯一向别人揭示神的形象的人”。

柏拉图明确指出,艺术家只是“模仿被模仿的对象”;哲学家所宣扬的更高的神性观念,与其说是要使大众观念高尚,不如说是要用别的观念来代替大众观念。

我们可以在基督教艺术中观察到同样的事情,在基督教艺术中,对圣父上帝的描绘并不多,通常来说,也不能很好地表达最生动的宗教理想;

而基督(通常不是作为上帝,而是作为人或孩子)和圣母玛利亚则是宗教艺术中永恒的主题,更不用说那些多神教体系中的众神相对应的无数圣徒了。

哲学思想与拟人主义是对立的,而拟人主义,正如我们所见,是希腊民间宗教的最显著特征,也是希腊宗教艺术的本质。一旦人的形体仅仅是一种象征,不再被视为神的形象和他个性的体现,它就与现实失去了联系。

如果宗教艺术要保持它的生命力,人们就必须相信神与他的形象之间的这种关系,至少艺术家必须通过人民相信神。

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